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今天给大家分享一篇张正直写的《窝囊父亲》。该文虽然写于10多年前，但一经问世，便在全国掀起了九级浪：感动了教坛，火热了文坛，惊爆了论坛，先是选入了《读者》.........
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| 柳永和苏轼各写下一首《蝶恋花》，热恋时读柳永，失恋时读苏轼 |
| 时间：2021-08-04 21:29:53 来源：转文 作者：无名 点击率： 加入收藏 |
宋词是中国文学史上一颗璀璨、耀眼的明珠。它可以细分为豪放派与婉约派两大基本流派。其中，苏轼是豪放派的代表人物，他将慷慨悲凉、豪迈奔放的情感注入词中，使作品内容丰富饱满、焕发生机。柳永是婉约派的代表人物，他的词多描写北宋的市井生活、漂泊无依的羁旅之行与平民男女之间深刻绵长的情感，并采用通俗易懂的俚语，不仅拓宽了词的内容，还提升了词的境界，也为元曲的出现做了铺垫。 《蝶恋花》是宋词中的经典词牌名，仅仅看词牌名都令人如痴如醉、叹为观止。苏轼与柳永都曾用此词牌名写了两首不同的作品，分别是《蝶恋花·伫倚危楼风细细》与《蝶恋花·春景》，究竟哪首更胜一筹呢? 一、热恋时读柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
柳永一向擅长写爱情词，这首蝶恋花创作于他的晚年时期，字里行间透露着深刻充沛的情谊，那种无法忘怀的爱不仅让词人憔悴动容，也令读者产生共鸣。《蝶恋花》描绘了柳永一生追求所爱却又爱而不得导致身体消瘦、精神疲惫的全过程。 纵使柳永年轻时自在洒脱、春风得意、放浪形骸，可如今却已成过往。彼时的柳永再次登高，只见满目愁容。全词如下： 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 词的上阙描写的是词人登高望远，却被眼前的景色所触动，油然而生不少愁绪。词人伫立于高楼之上，拂面而过的春风勾起了他对远方爱人的相思之意。相思之人远在他乡，两人虽天各一方，却有那绵绵不绝的愁思将彼此牵引在一起。
词人眼见草色青青、烟波缭绕，落日在苍茫辽阔的大地上挥洒着光辉，然目光所及之处是如此的寂寥与苍凉，而抑制不住的思念更让词人的内心如景色一般荒芜孤寂。然而，此时的词人除了思念又能如何? “无言”便包含了千言万语，隐藏着千头万绪。这份相思之苦，当真是用情至深。词的下阕描写了词人强作欢颜，想要借酒消愁，忘却心中的苦闷与哀愁。谁料“对酒当歌”非但没有排遣心中的愁苦，却更添愁绪。作品的结穴乃是全词的点睛之笔，升华了全词的情感。 对于词人来说，相思虽是一种折磨，但苦中有甜、苦中含蜜。即便自己容颜憔悴、骨瘦如柴，可一想到是为所爱之人而思，便甘之如饴、无怨无悔。至此，一位追逐真爱、永不言弃、忠贞不渝的至诚至真的男子形象跃然纸上。
纵观苏轼曲折的一生，屡遭贬谪、历经坎坷，几经沉浮，却不曾向命运低头。无论处于何种困苦的境地，他都能安之若素;无论命运给他多么残酷的打击，他都能保持乐观的情操、坚持豁达的心态，顽强地与命运作斗争。 苏轼置身于北宋新旧党派的激烈斗争中，不合时宜的他备受排挤与摧残。《蝶恋花·春景》创作于苏轼被贬谪至惠州的次年，全词如下： 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 词的上片描写的是红花残败、柳絮飘零的暮春景色，同时也描绘了一幅流水环绕人家，燕子悄悄掠过、杨柳随风飘摇的清丽风光。春光是那么生机黯然，可世间的一切事物又是如此地转瞬即逝，也难怪词人感叹：“天涯何处无芳草!”。
嫩绿的芳草是大自然给予人类最美好、温馨的礼物，让人心旷神怡、赏心悦目。大自然随着时光的飞逝而不停交替、演变，严寒的冬天过去，温暖明媚的春天又会给世界带来希望与光明。此句瞬间扫平了词人先前抒发的伤春、惜春之情，反而给人带来豁达、洒脱之感。 词的下片描写了行人在墙外行走，却只能望见墙内秋千的顶端，而那在秋千上玩乐的女子，只闻其欢乐的笑声，不曾见其容颜。可那飞扬的笑声却令墙外的行人心生荡漾，产生了爱慕之意。然而，墙内的佳人不知墙外行人为其心醉，正在翘首期盼着与她相见。 最终，佳人离去，笑声也随之消散，空留行人原地驻留、愁容满面。苏轼在下片所写行人单恋墙内佳人，实则是为抒情而创造的虚拟事件。其本质是为抒发自己对君王忠心耿耿、为国家呕心沥血却不得圣意、反遭被贬的无奈与惆怅之情。
柳永所写的《蝶恋花》是一首怀人词，他将身处异乡的孤独落魄之感与思念情人的绵绵愁思相结合，字里行间透露着相思却迟迟不肯说破，直至最后一句才水落石出。而相思之情在达到高潮时突然戛然而止，给了留下来无尽的悬念。 全词刻画细腻、情感动人，将爱情的执着发挥到了极致，将为了追求爱情锲而不舍、执着坚毅、永不言弃的精神传达给世人。哪怕经过几百年的风吹雨打，这首词所表达的深情厚意却依然能够打动后人。 苏轼所写的《蝶恋花》用典自然，笔墨流畅自如，颇有豪迈旷达之气，然而那隐藏在豪迈背后失意与无奈同样令人心伤、动容。苏轼的作品向来跳脱性强，他常常强迫自己排遣愁绪，却还是难以释怀。
而后，他干脆将对政局与贬谪的不满与无奈全然释放出来，让情绪找到发泄口，从而排遣内心的矛盾与苦楚。彼时的苏轼已年过六旬，却惨遭新党打击，安身一隅。在暮春残败萧条的景象的感染下，他只能低声倾诉着被君王抛弃的悲怆与哀伤。 两首《蝶恋花》皆是流芳百世的千古名作。相比柳永，苏轼的词虽有惆怅，却旷达得多，主要抒发的是仕途的失意之情。而相较于苏轼，柳永的词却更显愁苦，表面上写的是两情相悦之人无法相见。 词人执着地追求爱情，实则表达了对理想的坚持与执着。如此一来，柳永的词或许在境界上略胜一筹。不过，两首作品皆是佳作，很难言说哪一首更加高明，热恋时读柳永，失恋了读苏轼，这两首《蝶恋花》都值得被品鉴一番。 |
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